Pouvez-vous nous en dire plus sur votre relation à la musique?
Il ya tellement de façons de répondre à cette question. La musique est une sorte de langage à travers lequel les gens peuvent se rencontrer à un niveau profond. Ma musique raconte l'histoire de mon monde intérieur - c'est une façon de renouer avec moi en tant qu'être humain, l'expression de mon âme. La musique est devenue ce que j'appelle la langue de mon âme. Ceux qui écoutent avec l'esprit ouvert et le coeur seront en mesure de puiser dans l'âme de la musique, et cela pourrait les aider à rétablir le lien avec leur propre dimension d'âme. Lorsque cela se produit, la musique peut servir à promouvoir la guérison et la transformation positive.
Lorsque je vais plus loin dans la musique et la danse – cela peut sembler paradoxale, mais je découvre le silence en moi, un lieu toujours existant d'enrichissement spirituel. Transmettre la joie que j'expérimente en jouant de la musique, dans le chant et la composition est une manière d'exprimer ma joie de l'existence elle-même. Outre la danse et le tai-chi, la musique et le chant sont devenus ma pratique spirituelle, car c'est à travers ces formes d'art que je suis plus facilement en mesure d'atteindre ce qui est le plus élevé en moi.
Quand je suis en train de composer ou de jouer de la musique, j'entre souvent dans un état modifié de conscience - comme un état de transe, mais pleinement conscient - où je ne me sens devenir qu'un avec l'existence, avec le Divin si vous voulez. C'est ma façon de prier. Cet état est à son paroxisme lorsque je chante et que je danse ou que je fais le clown. C'est mon cadeau pour le monde, et le don que le monde m'offre.
Comment percevez vous le rôle de votre musique dans le monde?
Je crois fermement au pouvoir de la beauté et de l'esthétique et mon intuition me conduit à essayer de reproduire cela dans toutes mes oeuvres. Je vois cela comme un devoir de contribuer a restaurer un équilibre dans le monde. Dans notre culture occidentale tout est fortement basée sur le culte de l'esprit rationnel, si bien qu'il nous a fallu nous éloigner de la voie du coeur et de l'intuition, et de nous séparer de la beauté.
Je suis une approche holistique de la vie. Mon intention est que mon art et la musique touchent le corps, les sentiments, le cœur, l'âme et l'esprit. La chose la plus forte sur laquelle il faille se concentrer, c'est sur l'énergie du cœur : douce, tendre et harmonieuse, esthétique et puissante. J'ai une intuition profonde, une passion, de créer la soi-disant musique du cœur, avec une vénération pour l'esprit de la beauté dans la vie.
Je voudrais que ma musique puisse exprimer des sentiments positifs sur la vie, et je suis moi-même éloigné de ce que je considère comme la destruction de nombreuses tendances dans le domaine de la musique. Je suis tout aussi conscient de la puissance de la musique et du son. Le son est naturel, mais un outil très puissant qui permet de modifier les énergies et les humeurs. Il peut détruire ou il peut guérir. Même si je suis un artiste, je me vois d'abord comme un guérisseur, utilisant mes oeuvres comme des agents de guérison. Je ne suis pas intéressé par la musique simplement comme un produit de consommation. La musique devient intéressante pour moi quand elle communique quelque chose au sujet du plus profond et du plus pure niveaux de notre existence.
Vous avez parlé de "guérison" plus d'une fois. Que voulez-vous dire par rapport à la guérison de la musique?
Pour moi, quelque chose est en voie de guérison quand il développe le sens de mon intégrité - de se sentir moi-même dans son ensemble, un tout dans et autour de moi. Je suis une petite particule dans un ensemble plus vaste, comme un petit poisson dans l'océan cosmique de l'art dramatique. Cela m'amène en contact avec des sentiments d'admiration et d'émerveillement, le sens de la beauté, de flux, d'harmonie et d'humilité. De ce lieu en moi, je crée de la musique. C'est un endroit où je me sens en communion avec l'au-delà et la beauté de l'univers. C'est ce que j'appelle une «expérience spirituelle», et parce que la musique est l'expression de cette expérience, on peut dire que la musique véhicule un langage spirituel.
Consciemment ou inconsciemment, celui qui écoute reçoit ce langage. Si les gens jouent ma musique souvent, et fort de préférence, de sorte qu'il puisse résonner à travers tout le corps, il peut les mettre eux mêmes, en contact avec cet endroit intérieur, qui est en accord avec «l'ensemble» - l'univers intérieur. Mon espoir est que l'auditeur se sentent plus dans cet ensemble, ce qui est l'essence même de la guérison.
Quelle est la source de votre musique? Avez-vous suivi une formation spécifique pour la créer?
Je me vois essentiellement comme un autodidacte. La façon dont j'apprend le mieux c'est par l'observation, l'écoute, les essais et les erreurs. Le plus important, c'est que ma vie est devenue un chemin de désapprentissage, de laisser-aller les conditionnements du passé et les vieux schémas usés. Il s'agit d'un processus d'évolution intérieure, une expérience de vidange intérieure et de me détacher de plus en plus des influences et des enseignements qui sont imposées par l'extérieur. Ce laisser-aller m'a encouragé à regarder plus souvent en moi en guise de ligne de conduite, d'inspiration et d'impulsions créatives. Je vis maintenant de plus en plus d'une foi en moi, avec pour résultat que ma propre énergie spontanée de création sorte du vide. Je me sens en contact avec mon être primaire, le pouvoir naturel.
Mon art, les rituels que j'effectue, et mes formes d'expression de la prière proviennent de cette profondeur, le pouvoir primale en moi. Je voudrais l'appeler "l'intuition", comme mon esprit n'est pas en cause. Il se trouve au-delà de l'esprit: des sons, des mélodies, des gestes, des mouvements de danse et des impulsions fortes pour déplacer mes mains dans certaines directions – tout cela vient jusqu'à moi.
Rien n'est fondé sur une formation culturelle ou traditionnelle, que j'aurai reçu. Pourtant, en même temps, je le ressent comme étroitement lié avec - peut-être originaires d' - un certain nombre de traditions culturelles et spirituelles intégrés en moi. Les gens de mon public semblent également l'expérimenter. Ils entendent et voit des éléments de traditions amérindiennes, tibétaines, japonaises, et d'autres cultures orientales, l'Égypte ancienne, l'Espagne, les Celtes, les Inuits, juste pour n'en nommer que quelques-uns. Je ressens cela également. Je me sens très proche de ces anciennes traditions. C'est comme si elles avaient toujours coulé en moi, de façon naturelle, en tant qu'expressions interconnectées de l'art, même si je n'ai pratiquement pas de formation dans aucunes d'elles - du moins pas dans cette vie! C'est un processus purement intuitif - Je n'ai pas de meilleur mot pour le décrire.
Bien qu'il y ait une influence ethnique qui ressorte de ma musique, elle est tout à fait naturelle avec les influences musicales avec lesquels j'ai grandi. Je peux synthétiser des éléments de pop, rock, jazz, musique classique et musique du nouvel âge avec les plus primitives impulsions créatrices en moi, qui semblent être liées à la musique autochtones de différentes cultures. Je me plais à créer des ponts entre les différents types de musique à l'aide de sons, de mélodies et d'arrangements qui sont simples pour les oreilles occidentales et en mettant des sonorités qui viennent d'anciennes ou de lointaines cultures, portant un profond message de souvenir pour l'âme des personnes.
Comme toujours, j'espère, que, quels que soient les différents éléments qu'il puisse y avoir dans la musique, le résultat de l'ensemble ait le potentiel de tourner le regard de personnes vers l'intérieur, pour contempler le monde de l'esprit.
Vous avez dit que votre musique transporte des hautes énergies vibratoires. Pouvez-vous expliquer cela?
Je sais que, dans la plupart de mes musiques il y a des combinaisons de sons puissants qui peuvent être utilisés pour la guérison et le travail de transformation, et, bien sûr, dans les pratiques spirituelles comme la méditation. Je suis convaincu qu'un jour ce sera prouvé scientifiquement, que les scientifiques trouvent un moyen de construire des machines qui seraient capables de mesurer la qualité de ces énergies qui, je crois, viennent des hauts royaumes spirituels.
Lorsque je créer ou joue de la musique, je me rends dans un nouvel état où j'attend ces niveaux plus élevés de conscience. Depuis cet état je peux transformer de subtiles vibrations énergétiques en sons, mélodies et arrangements harmonieux. C'est comme si j'entendais, et que je savais clairement ce qui voulait être exprimé et comment. Ces énergies créatrices proviennent d'un plan non-personnel. Vous pourriez dire que mon âme agit comme un canal par lequel les flux énergétiques, voulaient être exprimés en musique et en son.
Il semble que la résonance de mon chant puisse avoir une forte qualité de guérison, c'est pour cette raison que j'aime travailler avec des arrangements complexes, où ma voix est appelée plusieurs fois. Cela amplifie l'intensité vibratoire d'une chanson ou d'une phrase musicale. Parfois, je peux être très précis sur une certaine note ou une ligne mélodique, qui, je le sais doit être jouée exactement de la façon dont je l'entend à l'intérieur de moi. Si un autre musicien change ne serait ce qu'une note, le modèle énergétique de ce groupe de phrase s'effondre, et la vibration n'est plus efficace. D'autres personnes, par exemple des collègues, me voient comme un perfectionniste dans ce domaine, mais j'ai souvent l'impression que je dois être comme cela, sinon la musique ne permettra pas d'atteindre la qualité que je recherche.
Dans mon cas, je pense que le véritable art est dans l'arrangement plutôt que dans la composition. L'aide d'un simple cadre de base, me permet de construire des arrangements complexes qui transmettre ces énergies subtiles. Quand je travaille je le fais très intuitivement, concevant les chansons avec de puissantes vibrations à travers l'emploi de certains sons, de syllabes, des styles de chant, et la superposition de plusieurs instruments musicaux et de chorales. Je ne peux pas expliquer exactement comment cela se passe, mais je sais généralement quand je suis sur le point de transmettre quelque chose de puissant.
Vous dites que beaucoup de votre musique est méditative. Qu'est-ce que cela signifie pour vous?
La musique méditative nous rapproche du silence - de cette place toujours au plus profond de nous. Cependant, ce n'est pas quelque chose qui ne peut être atteint que par l'écoute de musique à faible volume, lente, ou de musique calme. Cela peut également se produire lors de l'audition ou la lecture de musique dynamique qui possède en son sein une profonde qualité de musique transcendantale ayant été composée dans une perspective sacrée.
Osho partagé un merveilleux aperçu de la musique quand il a dit: "La musique est déterminé par l'écart entre les notes, les rythmes, les sons et les mélodies. Ce n'est pas le son, mais les lacunes de silence qui font que la musique a une qualité de méditation. "
Ainsi, après une partie de musique très dynamique, le silence peut être vécu comme extrêmement profond et puissant. Cela aussi peut le rendre méditatif.
Dans la société occidentale moderne, nous ne sommes plus habitués à apprécier le silence réel - il peut même nous embarrasser. Au lieu de cela, après avoir entendu un magnifique morceau de musique ou un poème, ou après avoir regardé une pièce de théâtre très touchante, les gens se sentent obligés d'applaudir. Lors de mes concerts, généralement j'invite les gens à être très attentif et à faire des choix - de sentir quand il est juste d'applaudir et quand il n'est pas nécessaire de le faire. Je leur demande de ressentir et d'apprécier le silence après une chanson particulière. Après quelques chansons le silence peut être si puissant que de vifs applaudissements pourrait heurter une personne sensible - comme un éléphant dans un magasin de porcelaine. Souvent, je demande à mon public de rester tranquille durant une ou deux minutes, afin de profiter pleinement de la qualité du silence qui descend. J'explique que ce silence diffère de la simple absence de son - en ce qu'il est plein de vie, plein de subtiles vibrations qui peuvent conduire les personnes ouvertes d'esprit et sensibles à une expérience mystique.
D'autre part, après quelques chansons, cela peut être très édifiant lorsque le public applaudit. La libération des sentiments par le biais des battements de mains peut apporter une autre qualité de silence à l'intérieur de nous.
Est-il très difficile d'utiliser ce langage de l'âme?
Ce n'est pas si difficile. C'est essentiellement une question de laisser-aller ses inhibitions. Vous aurez besoin d'un peu de courage au début, mais de nombreuses années d'expérience et d'encouragements des gens travaillant dans mes ateliers de parler et de chanter comme ça, m'ont prouvé que tout le monde peut le faire. C'est une question de pratique, et d'amusement! C'est comme la méditation et le jeu, qui peuvent même être développé dans la prière et le jeu. Je crois que nos prières doivent être ludique et pleine de spontanéité.
Je préfère une approche de la prière où je ne suis pas là pour demander quelque chose. Pour moi, il est question d'un lien avec Dieu, ou avec le divin, si vous préférez. Comme je l'ai dit auparavant, j'aime l'expression, la prière est de répondre à l'appel de Dieu »- au lieu de l'inverse. C'est ce que mes chansons et ma musique sont vraiment.
En 1999, vous avez produit et a sorti deux CD mantra "AUM" et "OM". Ce fut tout un changement du style de CD, que vous aviez fait avant. Et vous avez utilisé en partie des compositions traditionnelles de mantras, qui ne sont pas de votre propre fabrication. Pourquoi était-ce?
Que certaines musiques n'est pas été composée par moi ne me dérange pas du tout. Certains morceaux de musique d'autres compositeurs sont si proches de mon cœur lorsque je les entends, qu'ils sont comme ma propre musique. Lorsque j'ai travaillé avec ces mantras, ils sont devenus ma propre musique, en leur donnant ma touche personnelle de la même manière que je fais avec toute ma musique.
Il m'a été demandé par un médecin allemand de faire un CD avec les mantras pour la médecine naturelle, qu'il pourrait utiliser dans son travail de guérison et dans ses cours de méditation. Je l'ai fait, parce que je savais, que cela ne serait pas difficile pour moi, étant donné que tout mon être intérieur est dans un flux continu de chants de louange, de prière et de toutes sortes de mantras – c'était en partie conscient, et en partie inconscient.
Les Mantras sont des lettres simples ou des chaîne de lettres, de syllabes ou de mots. Ils peuvent être des phrases entières ou même plusieurs phrases qui sont utilisés dans la répétition constante. Cela peut être fait en fredonnant doucement, en parlant à haute voix ou en chantant. Il s'agit d'une forme de prière et une méthode de méditation. Les Mantras sont des outils de son, qui aide à calmer l'esprit. Il n'est pas intrinsèquement nécessaires de comprendre leur signification, parce que ça n'est pas dans la pensée elle-même que cela apporte des changements à une personne, mais plutôt ce qui peut être ressenti bien au-delà du domaine de la pensée.
Toute ma musique vient de ce lieu de prière, de louange et de joie. J'ai une envie intérieure de mettre ce profond état d'être, que j'expérimente en moi, à la disposition du monde extérieur, à autant de gens que possible.
Je pense qu'il est de mon ressort de mettre cette notion intérieure de l'au-delà, de l'esprit, à la disposition du plus large public possible.
Par conséquent, dans la plupart de mes musiques cette prière est présente dans un très beau cadeau qui peut être apprécié par de nombreuses personnes, même par des gens qui ne veulent pas écouter de la pure musique de prière, comme par exemple les mantras. C'est pourquoi, dans la plupart de ma musique, vous trouverez des éléments de musique moderne, comme la pop, le rock, le classique, le jazz, comme un moyen de l'envelopper. Si vous écoutez attentivement, vous y entendrez les éléments de prière.
Nous vivons à une époque où les choses dont je parle prennent de plus en plus, un grand intérêt. Les Mantras sont en train de devenir populaires dans le monde entier. De plus en plus d'artistes commencent à utiliser les mantras et d'autres formes de prière dans leur musique. Ainsi, le temps semble être venu.
Je sentais que je devais faire le CD "AUM-mantras" en tant que moyen d'introduire les mantras à un public plus large. Par conséquent, il devait être intéressant et de très bonne qualité au sens musical. Dans le même temps, les mantras ne devaient pas être trop longs et trop répétitifs, et il devait être possible de chanter, et de méditer avec eux.
Je voulais que ce CD de mantras soit un puissant outil pour le travail de purification et de guérison, destiné à être utilisé dans de nombreuses situations de la vie que ce soit en guise d'inspiration et comme musique de fond, pour les groupes de méditation, en thérapie, dans les églises, les hôpitaux, les écoles (les petits enfants aiment ce genre de musique et aiment les mantras), etc.
Ces mantras ont été chargés avec la plus grande énergie vibratoire possible en enregistrant et en doublant, les voix et les choeurs des centaines de fois, le plus souvent dans un état de conscience modifié. Ca a été beaucoup de travail, mais cela a été tellement agréable et en un sens très facile de chanter ces mantras.
Par rapport à d'autres de mes musiques, il est relativement plus facile pour moi de travailler sur des chansons mantra. Et comme je l'ai dit, c'est amusant. Alors, je me réjouis d'avoir le temps de faire plus de CD de mantra.
Bien qu'il soit facile de chanter et d'enregistrer ces mantras, les arrangements, le mixage, et la programmation de chansons sont aussi compliqués et difficiles que pour les reste de ma musique. C'est tout l'art, de faire que le son sur le CD suive la voie qui est la sienne sur le CD.
Pensez-vous vraiment que les mantras et d'autres musiques de prière puissent aller «là haut??
Oui. Le matérialisme occidentale commence à comprendre et à accepter que des sons inspirés et que l'amélioration de la musique pour notre esprit puissent aider à guérir le corps, l'esprit et l'âme, et que cela puisse calmer les émotions et ouvrir le coeur.
Dans le mysticisme orientale, il est fermement ancré dans la sagesse à travers toutes les époques que le pouvoir, le sacré et les mots, ouvrent des passerelles vers d'autres dimensions au-delà de ce monde physique et qu'ils fournissent la joie de la libération.
Nous vivons dans des temps l'élévation de la conscience de l'humanité au sens large est en train de prendre place et de s'accélérer.
Aujourd'hui, on relève de nombreux signes dans notre société, qui montrent que beaucoup de gens s'ouvrent aux valeurs de la vie, et aux dimensions au-delà de la réalité physique.
Je perçois cela comme un changement très positif, qui peut être soutenu et accéléré par la musique sacrée contemporaine et les chansons mantra, etc.
Qu'en est-il du CD "OM"? Vous avez écrit quelque part que c'est le plus puissant morceau de musique » que vous ayez fait jusqu'à présent.
Oui, il s'agit de mon cadeau au monde pour l'année 2000. Je ne pouvais pas penser à un meilleur cadeau. Pour moi, cette version d'une heure de l'OM est le son le plus fort que j'ai jamais entendu. Peut-être, qu'une personne ne devrait pas dire ça de son propre produit, mais je suis juste honnête. J'espère bien que de nombreuses personnes trouveront un accès à cette musique. Parce que je sais qu'elle peut faire tant de bien. Cette musique, grâce à ce puissant et efficace mantra "OM", est l'une des meilleures protections, que vous puissiez avoir. Il ne s'agit pas seulement de purifier votre corps, votre esprit et votre âme, mais aussi votre espace de vie et les champs d'énergie autour de vous.
Le CD »OM » est un voyage d'une heure avec six différentes phases de musique s'imbriquant les unes dans les autres. Il se compose de voix solistes et de chœurs fait par moi et par Sara Olivier (avec une clé de base en F). En raison de la voix de 250 temps ou plus, et parce qu'il comporte de nombreuses et fascinantes harmonies, c'est devenu une pièce unique de musique avec un son extrêmement puissant de vibrations. Nous avons laissé le OM et les harmonies évoluer de gauche à droite et en arrière plan les image stéréoscopiques en vue d'accroître l'effet vibratoire. L'utilisation d'écouteurs permettra d'améliorer ces vibrations dans votre cerveau. Vous experimenterez une nouvelle méditation OM au travers de chacune des différentes phases. Pour ce faire, réglez votre lecteur de CD sur l'une des sections du CD et répétez cette partie aussi souvent que vous le voulez.
Nous avons mis la chanson «Amen» à la fin du CD après deux minutes de silence pour vous accompagner dans votre processus de réveil et pour inspirer un climat de joie. Le fait de danser et de chanter durant l'écoute permettra d'améliorer cette émotion.
Juste quelques mots à propos de la méditation OM. J'ai dû faire une version OM de 10 à 12 minutes dans le CD de mantras Aum. Pendant que Frank Steiner et moi travaillions sur ce projet, j'ai découvert une multitude de matières et d'idées J'ai été en contact avec, bien plus qu'il serait possible en seulement 12 minutes. Ensuite, l'idée m'est venue de créer une version d'un CD de méditation allongée d'une heure. Les voix de base enregistrées et de nombreuses harmonies arrangées de ces voix ont été mises en place avec l'aide d'un ordinateur. Sans l'ordinateur, il ne nous aurait pas été possible de composer une telle composition complexe de chœurs. Nombre de remerciements doivent aller à Frank Steiner, qui a fait tout le travail d'arrangement, et il a réalisé de merveilleuses harmonies des voix de Sara ainsi que de la mienne. Il a travaillé pendant des jours et des semaines non-stop, pour faire ma composition et structurer les idées de travail. À ce stade, il convient de raconter une petite histoire.
Frank est une personne ouverte et sensible, toutefois un peu sceptique en matière d''ésotérisme et de méditation. Il aime faire des blagues sur le fait que les mantras ont un potentiel de guérison et de purification des environnements intérieurs et extérieurs.
J'ai énormément rit, et j'ai été heureux, quand il m'a dit, après avoir travaillé pendant des mois sur ces deux CD de mantra, qu'il avait remarqué qu'il n'avait pas été malade durant toute cette période, bien que toute sa famille ait contracté toutes sortes de maladie mineures au cours de cette période. Habituellement, Frank souffre également de quelques maladies. Il s'ait alors demandé si c'était du au fait d'avoir écouté les CD OM et AUM, qu'il avait entendu un jour et nuit. Je suis sûr que c'était à cause de cela.
Vous vous appelez-vous même un «artiste visionnaire». Que voulez-vous dire par là? Tous les artistes ne sont ils pas visionnaires?
Absolument pas. Beaucoup d'artistes composent sur ce qui a été dans le passé ou sur ce qui se passe à l'heure actuelle. Dans ma façon de voir les choses, un artiste visionnaire est une personne qui possède la vision d'un monde nouveau, une nouvelle et meilleure façon de vivre et il crée de nouvelles formes d'art et des rituels afin d'élever nos esprits dans le présent et dans les temps à venir.
À mon avis, quelqu'un est seulement un artiste quand il ou elle crée de l'art sacré (sinon, ils ou elles ne sont que des artisans) - ce qui veut dire qu'il ou elle puisent l'inspiration au-delà de notre monde en trois dimensions, de L'Au-delà, où nos perspective dualistes sont dissoutes en une et de l'unité, où par le biais d'une conscience plus élevé seul l'amour et la lumière peuvent l'emporter. Dans l'âme de chaque être vivant il y a une meilleure connaissance et compréhension du présent.
L'artiste visionnaire est un mystique qui met ses propres perceptions (visions) et ses expériences de l'esprit de l'au-delà en-formes, en sons, en mélodies, en couleurs etc, afin que le public obtienne une expérience directe dans ce plan en trois dimensions de ce qui est au-delà de nos cinq sens - et de ce que notre âme connait très bien.
Le visionnaire est quelqu'un qui a des réponses concrètes sur le fait de savoir comment créer et modifier la façon dont nous vivons, pour en faire un meilleur endroit. Un monde où nous vivons selon la sagesse de nos âmes.
Je crois qu'au plus profond de nous, nous avons tous une connaissance de la manière dont ce monde pourrait être meilleur – ou il y aurait une véritable paix du cœur et où la conscience de l'unité (le respect de nos différences) serait une réalité vivante. Le visionnaire prend du recul et dit: Si je sais que c'est ma vérité, je dois avoir la responsabilité et le courage de le faire. Donc, il n'y a pas d'autre choix que de créer à partir de cette vérité intérieure, et de montrer au monde, les moyens d'y parvenir.
C'est ce que j'ai expérimenté et fait moi-même. Cela ne signifie pas que je crois avoir toutes les réponses, mais des réponses, oui, je sais que j'en ai.
Et cette connaissance que je poursuis dans mon art – est dédiée à vraiment changer les choses pour le meilleur dans ce monde - avec toutes les conséquences qu'elle implique.
À ce stade, je voudrais partager avec vous un poème que j'ai fait il y a quelque temps:
Appel à l'amour
Qui suis-je
Cet homme solitaire
Sur cette planète solitaire
Cette planète pleine de solitaire de (belle) personnes solitaires
Ou tout le monde souffre de la corruption de la vérité
Le seul outil que j'ai, c'est ma musique
Pour envoyer un appel à l'amour
À travers les océans séparant nos coeurs
Je prie pour que ma musique soit entendue
Comme un appel à l'honnêteté, à la sincérité et à l'insistance de la vérité
Rapprocher nos âmes en résonance
Avec l'essence de la vie
Puisse telle être un rayon de lumière
Atténuant la douleur, la consolant les maux et pansant les blessures
D'une vie de désolation et de séparation
Unissons-nous tous dans le coeur
Et enseignons nous à faire de notre vie
Un chant de louange
Un hymne de l'amour
Une danse de joie
Telle est la vision d'un homme têtu
Qui n'abandonne jamais
Le voyage vers son rêve
D'un monde qui serait en paix
Avec les lois de l'univers
Vivant en harmonie avec
"Que ta volonté soit faite"
Parlez-nous de vos représentations dans les églises. Comment cela a t'il commencer?
Au cours des ces dernières années, j'ai été introduit dans les églises en Allemagne en tant que clown.
Depuis 1995, je suis régulièrement invité à l'une des plus grandes églises catholiques à Francfort, à venir en tant que clown au cours des services du dimanche matin.
Le prêtre et moi même avons eut une très belle complicité. Nous avons toujours créer le service ainsi à l'avance. En 1995, Je lui ai expliqué ce que j'étais un artiste et un clown. Je lui ai dit que tout mon être intérieur se sentais comme un prêtre, mais que pour cette vie j'avais choisi de porter le message de l'esprit en tant qu'artiste (un fou pour le Christ), je crois qu'il a compris ce que je disais et il m'a spontanément invité à se joindre à lui lors de la communion du service du dimanche matin. J'ai été surpris qu'une telle chose puissent être possible dans une église catholique. Avant cela j'avais fait mon numéro de clown, dans plusieurs églises protestantes (comme l'Église Piccadilly à Londres). Eh bien, nous l'avons fait dans une église pleine (500 personnes), et au début, le prêtre avait peur de troubler sa congrégation à cette idée folle. Mais il a senti et vu comment j'ai conduit l'assemblée à l'amusement avec ma musique, je les ai conduit à rire, à danser et à chanter d'une façon qu'ils n'avaient jamais faite auparavant dans cette église. J'ai fait mes acrobaties derrière et en face de l'autel. Les gens étaient en larmes et si reconnaissant de cette expérience, et le prêtre a également beaucoup aimé, parce qu'ils n'avaient jamais tant ri aussi librement durant une célébration religieuse.
Cela a conduit le prêtre à le faire avec moi deux fois par an, au moins, et il a toujours trouvé merveilleux les passages dans la Bible sur l'humour, la joie, les larmes, la danse et la célébration, sans oublier d'exprimer nos sentiments en tant que partie intégrante de nos rituels.
Ainsi, ces services conjoints furent bénéfiques pour lui et pour moi, et pour toutes les personnes qui ont rempli l'église. Du fait que l'Eglise annonçait à l'avance ma venue dans leurs magazines et leurs journaux, l'église a toujours été pleine. Les gens amenaient leurs enfants, certains devaient même rester debout car les 500 places étaient prises.
Depuis, j'ai reçu d'autres invitations de la part d'autres prêtres catholiques à venir dans leur église et à faire de même. Donc, je me suis rendu dans certaines églises avec mon numéro. C'est une partie de ma mission d'éveiller l'atmosphère spirituelle de nos églises pour une spiritualité de joie, d'émerveillement et de crainte, de beauté et de l'accomplir avec des rituels qui rapprochent les gens d'une véritable lueur d'inspiration pour agir dans leur vie quotidienne. Les rites qui sont humains, et non figés suivent les règles éditées par le passé. Je suis d'accord avec Matthew Fox que c'est la responsabilité des artistes. Je sais qu'au États-Unis il y a beaucoup d'églises avec de beaux rituels vivants qui vous donnes l'impression de faire partie de la communauté immédiatement. Il y a de la joie et la vivacité dans le cadre du service.
Mais en Europe, c'est très différent. Depuis 1997, je vis à Baden-Baden (Allemagne) où j'ai trouvé une merveilleuse église de moyenne taille, où je peux me produire aussi souvent que je le veux. Le prêtre (les vieux-catholique, sont plus libres et plus ouverts), de cette église et sa communauté ont confiance en moi pour ce que je leur apporte et pour la qualité de mon art. J'y fais beaucoup de concerts et certains spectacles de clown, et chaque année tout le mois d'août, des concerts gratuits tous les soirs, tous les jours. De nombreuses personnes vivant à Baden-Baden ou à la périphérie viennent presque tous les soirs et certains parcourent environ 150 kilomètres pour venir y assister.
Les gens me disent: «C'est ce que nous voulons dans les églises, pourquoi est ce que cela ne peut pas se produire plus souvent et dans toutes les églises?"
Je le vois dans le cadre de mon appel à transformer cette ancienne énergie étouffée dans de nombreuses églises européennes, et a porter l'énergie sacrée, que la plupart des vieilles églises portent encore en leur sein, dans le cœur des gens. Chaque fois que je suis dans les églises, je pense que les anges, le Christ et les esprits présents, sont désireux de rire, danser et chanter avec les gens qui viennent à l'église.
Par l'intermédiaire de mon art, qui est ma prière, je montre aux gens que la prière peut avoir de nombreuses formes. Cela peut être dans un numéro de clown, dans une jolie chanson, dans une danse et dans un bon cri en vue de libérer le chagrin.
Par mon travail, mon art, je tiens à rappeler que nous vivons dans un monde sacré, si l'on veut qu'il en soit ainsi. Nous devons abandonner nos craintes, et oser prendre nos responsabilités de faire notre part dans la perception et le traitement de ce monde comme sacré.
Je tiens à rendre ce monde meilleur par la promotion de l'art en tant que vœu sacré. Mon objectif est: l'art sacré contemporain, pour absorber le monde avec une spiritualité pratique.
Dans notre société occidentale l'art est devenu superficiel et ego-centré, de façon générale. À l'instar de l'expert en mythologie Joseph Campbell, je pense que les artistes d'aujourd'hui ont besoin de se faire rappeler leur véritable responsabilité dans la création de rituels, de formes, de sons, de musiques, etc qui portent une étincelle de la divinité - qui nous rappellent notre nature divine. Nous avons besoin d'artistes (sacrés) pour nous montrer comment nous pouvons faire de tout ce que nous faisons dans la vie, une prière - un chant de louange.