L'art sacré du clown
par Lex van Someren et Didier Danthois
(sous la direction de Amanda Hazelton)
Préface
Le fait de me rendre compte qu'à l'intérieur j'étais un clown m'a changé, ainsi que le monde autour de moi. Le clown me donne le pouvoir d'être pleinement moi-même - celui qui est sage, coloré, joyeux, et fou, tout autant que triste, désorienté par la vie. En tant que clown je peux atteindre les étoiles, rouler à vélo en arrière, apporter la tendresse à une rue commerçante animée, chanter au meilleur de ma voix, me sentir triste et le montrer. Je suis éblouissant, amoureux, inquiétant, insensé. Je danse mes couleurs dans un palais de mystère et me perd sur le chemin du retour. Mon clown a écrit: "C'est moi", avec mon corps, le cœur et l'âme, et je sais que ce clown vit quelque part en chaque personne que je rencontre.
Ce livre est le véritable clown en chaque personne. Un vrai clown n'est pas simplement quelqu'un qui porte le bon maquillage et le costume, mais un esprit qui habite en ceux qui aspirent à sentir la vie de façon plus satisfaisante - plus ludique, véridique, poétique et pleine de joie. Nous comprenons que beaucoup de gens considèrent les clowns comme lourds, stupides et parfois effrayant. Notre objectif est de présenter les clowns dans une nouvelle lumière en re-introduisant le clown sacré, qui communique avec le coeur. Il n'impose pas d'humour forcé, mais reconnaît la douleur de la vie tout autant que le bonheur. Pour ceux qui l'ont expérimenté - en tant que public ou en tant que participants - l'Art Sacré du clown offre une source d'inspiration et de créativité pour devenir plus soudés.
Ce livre est pour:
* Ceux qui aspirent aux trésors de la beauté, de la magie, de l'émerveillement et de la compassion pour eux-mêmes et les autres;
* Les personnes qui sont intéressées par trouver une approche méditative à la vie. Le clown sacré est une forme de méditation en action qui conduit à une plus grande paix et à un calme intérieur;
* Les interprètes ou les enseignants qui aimeraient travailler avec plus d''authenticité, de telle sorte qu'ils n'ont plus besoin d'agir ou de prétendre, et leur travail devient de plus en plus vrai, puissant et lumineux;
* Les personnes qui ne se considèrent pas comme des artistes interprètes. Le clown sacré appartient à nous tous, et peut améliorer notre travail et les relations à plusieurs niveaux;
* Les gens qui voudraient se prendre eux-mêmes ainsi que la vie moins au sérieux, mais sans banaliser leurs sentiments ou nier leur vulnérabilité;
* Toute personne qui en a assez des mauvais traitements, et souvent de l'humour cruel présenté à la télévision et les autres médias, et qui voudrait expérimenter l'humour sincère avec d'autres personnes;
* Ceux qui haïssent ou qui sont indifférents aux clowns. Malheureusement, le clown porte beaucoup de connotations négatives. Ce livre brosse un tableau différent.
La vie de clown peut être connu par tout le monde. Que vous voulez ou non faire des représentations, il est possible de vivre comme un clown sacré, d'ouvrir la porte de votre propre sagesse intérieure et d'entrer dans une nouvelle réalité - le monde ludique du coeur.
L'Art Sacré du clown (en Allemagne "Le Tao du clown") est originaire des années 1970 dans le cadre des travaux de Lex van Someren (Lexis le clown mystique). Son but et son enseignement, et ceux de Didier Danthois (A Fool at heart), sont d'aider les gens à rétablir le lien avec le clown en tant que professeur et guérisseur qui peut toucher les âmes, de façon ludique, simple, mais profonde. Maintenant, il y a de plus en plus de 'famille' de clowns sacrés qui étudient les moyens de rendre cet art plus vivant dans le monde - à la fois dans le contexte artistique des théâtres et d'autres lieux, et dans de nombreux domaines de la vie qui peuvent être renforcés par ce genre d'expression créative.
Le clown sacré est comme un arbre antique avec beaucoup de branches, l'archétype du clown est profondément enraciné dans l'histoire de l'humanité. Le clown apparaît non seulement comme un artiste, mais comme une part importante de coutumes sociales et religieuses dans de nombreuses régions du monde. Une partie de son rôle a été de souligner les aspects de la nature humaine qui se trouvent sous la surface de la vie. Par exemple, le fou du roi, avait pour fonction de rappeler que le roi, avait les même défauts que tous les autres hommes. Autre exemple, le clown Américain qui imite les faiblesses des gens, surtout quand ils deviennent imbus de leur personne. Les clowns ont toujours concurrencé la "normalité" en étant non conventionnels et en se comportant de manière à choquer la société de l'époque. Aujourd'hui, le clown sacré défit des choses que la société prend pour acquis, en montrant d'autres façons d'aborder la vie en cette ère matérialiste et d'obsession technologique.
Nous écrivons sur l'accessibilité du clown sacré – sans les tartes à la crème, l'agression ou le cynisme de certains de ses collègues et prédécesseurs -, mais son message est intransigeant. Il a aussi fait la lumière sur l'ombre de la vie, mais les choses qui se trouvent souvent cachées de nos jours sont des qualités comme la beauté, l'innocence et la compassion véritable. Dans la société occidentale la simplicité et le sens de la magie et de l'émerveillement ont été chassés par le matérialisme et par la pression d'être rationnel et "adulte". Les gens perdent facilement l'instinct naturel du jeu et l'imagination naturelle de l'enfance. C'est ce que grandir est censé être. Pourtant, le monde est pauvre de cela, et les âmes souffrent parce que la société ne reconnaît pas la simple beauté d'être pleinement humain. L'expression naturelle de la joie et le sentiment de connexion les uns avec les autres et avec le monde invisible ont été largement oubliés. Cela se reflète dans la vision contemporaine et l'art de la représentation, dont une grande partie ne présente que la cruauté et le désespoir. Sinon, la culture "New Age" tend à se concentrer uniquement sur la "lumière", pas toujours en reconnaissant la nécessité de la douleur, les conflits et les limitations de la voie de la conscience de soi et la guérison.
La guérison est le processus de devenir entier, ce qui signifie accepter et apprendre à équilibrer les opposés en nous. Tout en respectant la personne dans son ensemble, l'art sacré de clown enseigne le pouvoir de guérison par le jeu et l'humour naturel né de l'innocence. Cela peut être vécu en regardant des spectacles, ou en participant à des cours d'exploration de son propre "clown intérieur». Il s'agit d'une re-découverte de la "voie du cœur": - la rencontre de l'enfant imaginaire en nous; le respect de soi-même, la découverte de façons de vivre honnêtement, joyeusement et avec compassion.
Le clown sacré honore le principe féminin - qui est perspicace, intuitif, qui embrasse tout. C'est un travail sacré, qui invite les gens à retourner à leur origine, leur essence pure et d'exprimer l'aspiration naturelle de l'âme à la créativité. Le premiers travail en tant que clown peut donner la sensation d'un merveilleux saut vers la libération. Toutefois, il n'est pas toujours facile de briser des années de sentiments et de créativité réprimés, et il n'y mai être des rencontres avec les inhibitions d'être expressif. Le ludique, chaleureuse et sans jugement façon que sacré clown est enseigné en fait un moyen idéal pour lutter contre ces difficultés encore légèrement positive. Ce n'est pas une thérapie, mais elle peut avoir de puissants effets thérapeutiques. Pour ceux qui sont profondément impliqués avec clown sacré, elle mai croître à un élément central de la vie - une pratique spirituelle, avec le «clown intérieur» comme enseignant. À ce stade, sacré clown mai appel à la discipline s'apparente à celle d'un guerrier spirituel - un centrée prêt à rencontrer la vie authentique et dextérité.
Au cœur du clown sacré se trouve la pensée que chaque personne fait partie de quelque chose de plus grand - une source de l'être qui relie tout, ce que beaucoup appelle la parole de Dieu. Dans ce livre, nous parlons du divin en tant que voie laissée ouverte au lecteur de choisir une définition qui lui paraît bonne. Nous utilisons également les termes de l'infini, de l'invisible et de l'inconnu; chaque acte de création mène le clown sacré à un moment d'élucid ation de ces mystères, il ne sait pas ce qui va se passer ensuite, et son auditoire non plus. Le clown sacré joue à la lisière entre le monde commun et l'immensité du cosmos; ici, il est mis au défi de laisser aller le "contrôle" et d'avoir confiance en ce qui se passe.
La tâche du clown est comme une quête intérieure à re-découvrir sa vérité, son moi primaire. Sur ce chemin, il est nourri par de nombreuses influences positives spirituelles et créatives. Les clowns font partie de la société humaine depuis des milliers d'années, et la mémoire de ces «ancêtres» est une source d'inspiration et façonne l'identité des clowns sacrés d'aujourd'hui . Comme nous entrons dans le 21e siècle, nous avons le privilège de faire partie d'un riche mélange de cultures, une rupture artistique, ouvrant de nouvelles voies, d'excitantes possibilités d'émerger.
Toutefois, malgré le influences du passé et du présent, la clé pour devenir un clown sacré est de désapprendre - de mettre de côté les idées intellectuelles et les connaissances historiques, et à la place de cultiver un sentiment de liberté intérieure et de spontanéité. De cet état, le véritable clown sacré est né. Ce clown "naturel" doit apprendre certaines compétences comme ses outils, et doit connaître les traditions et les techniques, mais son but est de communiquer ses propres expériences de sa propre façon. La langue du clown sacré est appris en mettant l'accent sur le corps et en écoutant l'esprit. De ce point de départ se développe chaque clown de la manière relatives aux autres et au monde.
On pourrait dire que le clown sacré est né d'un processus alchimique dans lequel l'esprit ou l'âme d'une personne fusionnerait avec l'archétype du clown, créant un nouveau clown. Cet archétype "clown énergie" est comme un courant universel, que nous pouvons exploiter. Cecil Collins décrit magnifiquement ce processus:
"Les bonnes énergies et les vibrations descendent du centre de l'Univers dans tous les mondes .... Pour l'artiste et le poète (et nous ajouterons, le clown), il existe une grande pierre de conscience à aiguiser dans laquelle ce drame cosmique est transmis et pris en compte et promulguée. C'est l'archétype du monde auquel la psyché humaine a accès. Cet éternel, archétype du monde de l'essence originelle est de nouveau reflété dans le monde du temps et de l'espace dans les oeuvres d'art et la culture ... »(cité dans Caduceus nr. 31 - besoin de trouver la source initiale).
Le résultat de cette alchimie est un clown qui, comme un prisme, peut refléter différentes qualités à différents moments, mais reste un individu unique. Comme le dit Lex,
«Les gens me demandent souvent quel type de clown, je suis, mais ce n'est la bonne question. Quand j'exerce j'ai parfois l'impression d'être un Pierrot intelligent qui pense qu'il a toutes les réponses, et à d'autres moments, le vilain Auguste. Cependant, le fait est que j'ai créé mon propre clown, et que seulement plus tard j'ai appris à propos de toutes les traditions clown. L'Art Sacré du clown semble embrasser tous ces types et faire de la place pour de nouveaux. "
Le voyage de l'auteur
Trouver des mots pour décrire le clown sacré est comme essayer de résoudre un mystère. Le clown sacré est tellement connecté à la base de la vie que si nous essayons de saisir un aspect afin de l'expliquer, il y a toujours une pièce essentielle qui manque. Nous dansons autour d'un grand feu, pour parvenir à une flamme. Lorsque nous en sortons une, la flamme originelle reste dans l'incendie, inséparable de sa source.
Ainsi, bien que nous ayons essayé d'écrire au sujet des clowns sacrés d'une manière claire et de façon séquentielle, les idées s'entremêlent et réapparaissent à des moments différents. (La création de ce livre en commun a exigé d'être à la fois espiègle et de faire des concessions .) Nous avons laisser circuler les idées et les images, la poésie, le rire, les désaccords et l'excitation qu'ils inspiraient en nous. Le processus a également demandé une profonde réflexion intérieure, à l'écoute de la sagesse qui vient par le biais de l'immobilisme. Cette combinaison de jeu et de méditation ressemblait à la pratique des clowns elle-même, qui est quelque chose qui doit être expérimenté ainsi que lu.
Dans l'ensemble des textes le clown sacré est généralement dénommé «il». Ce n'est en aucun cas une intention d'exclure les femmes des clowns ou de les faire paraître moins importantes que leurs homologues masculins. Après de longues délibérations ", il" a été choisi comme un moyen d'éviter le maladroit "il / elle», ou la confusion entre «il» et «elle» à des moments différents. Si cela vous offense, nous espérons que vous nous pardonnerez.
1. Rencontrer le clown sacré
Un clown coloré et enchanteur attend seul sous les feux des projecteurs. Dans sa main une bougie demande à être éclairé. Le clown recherche en vain une allumette, puis se tourne vers le public, silencieusement en implorant: qui va m'aider? Il a l'air si vulnérable dans ses vêtements larges, une petite valise à côté de lui. Est-ce qu'il est sur le point d'éclater en sanglots?
Le clown rayonne d'innocence; son visage peint semble exprimer les profondeurs de son être. Ses couleurs, sa douceur, son nez rouge et rond sont envoûtants. Curieux et ravis, le public rit ou retient son souffle. Les visages des gens trahissent leur préoccupation et leur désir d'aider le clown. Pourtant, ils se bloquent parce qu'ils ne peuvent pas prédire ce qui pourrait arriver s'ils montaient sur scène avec lui. Ensuite, une femme offre son briquet. La bougie est allumée. Fou de joie, le clown se lance dans une chanson extatique - invitant les anges à célébrer ce moment. Le public soupire de soulagement et de joie, comme un grand être. La magie est dans l'air.
Le clown est comme un miroir pour le monde entier. Son besoin reflète les moments où nous nous sentons vulnérables. Son ouverture touche les murs que nous avons construit pour nous protéger de la vie. Dans ses efforts, il montre une situation fâcheuse pour l'homme – les esprits qui aspirent à une expérience limitée, énoncés dans la densité de la matière, pris au piège dans un monde d'imperfection. Pourtant, lorsque l'aventure nous invite, on hésite et généralement on se réfugie dans la sécurité du familier. Pour le clown chaque instant est une aventure, un voyage dans l'inconnu, avec l'humeur et le jeu en tant que guides.
Il nous parle de la joie, de la tristesse et du mystère de l'existence, mais rarement de l'utilisation des mots. Il communique avec son visage expressif, raconte son histoire à travers la maladresse, la grâce de son corps, l'esprit pur de sa voix, les sages rythmes du non-sens. Son message court-circuite l'intellect et touche directement le cœur et les tripes. Le clown sacré nous ramène à la perception de l'enfance, lorsque des objets inanimés peuvent parler et être réel. Il nous montre la puissance à la fois du mouvement et de l'immobilisme.
Le clown sacré n'est pas seulement là-bas sur la scène, mais fait partie de l'âme. Ce "clown intérieur» peut être ressenti lorsque le coeur bat au son de la belle musique, remue avec le gracieux danseur, trouve la paix dans l'immobilité, ou réagit aux larmes d'un ami. L'esprit du clown est peut-être plus présent dans ces moments où la vie et tous ses problèmes et ses contradictions semblent comme un extraordinaire jeu cosmique. Ensuite, la seule façon de progresser est de «lâcher prise» et de jouer, et c'est dans la magie de ce jeu que se trouve la réponse.
L'espace sacré
Mais comment diable un clown peut-il être sacré sur Terre? Les occidentaux sont habitués aux comédies télévisuelles superficielles, ou au déferlements de comédie idiote de cirque, où le rire est souvent forcé et les plaisanteries réussies en rabaissant les autres. Le plus édifiant est la technique d'un jongleur, d'un cracheur de feu, ou d'un monocycliste, éblouissant le public avec leurs compétences et leur énergie. Cependant, il faut une grande profondeur de sensibilité et de communication pour transformer toute sorte de pitrerie en art sacré.
Pour certaines personnes, même le mot «sacré» est rébarbatif. Il ne rentre pas dans la sagesse urbaine, le monde matérialiste. Le mot "Sacré" peut simplement rappeler des édifices religieux et les formes qui semblent vides et sans intérêt, un mot associé aux histoires d'enfants au sujet de Dieu et des anges - les choses que les adultes ont laissé derrière eux . Le monde occidental aujourd'hui est spirituellement pauvres parce que sa compréhension intuitive du sacré a été foulés aux pieds par le débat intellectuel. Les choses de l'esprit qui ne peut pas être prouvées sont considérées comme sans intérêt.
Le «sacré» dans le clown sacré est la re-connexion avec les choses: avec le plaisir de la magie de l'incarnation, avec le respect et la vénération de la force créatrice qui façonne le monde. "Le clown sacré me ramène à l'essence avec laquelle je suis né», a déclaré un clown. «Il s'agit d'un retour à mon moi originel- celui que j'avais perdu», dit un autre, "et c'est comme une pratique spirituelle, un moyen de rétablir le lien avec le divin." Le poète victorien, Gérard Manley Hopkins a écrit u sujet du sacré, l'étincelle divine qui se manifeste tout au long de la création: "Chaque chose mortel», écrit-il, les cris «Ce que je fais, c'est moi, ce pour quoi je suis venu." (Comme le martin-pêcheur attrape le feu, les libellules dessinent la flamme; GM Hopkins, poèmes et prose, WH Gardner (ed.), Penguin)
Le but divin est pour nous d'être notre vrai nous, des messagers de celui que nous appelons «Dieu».
Alors que le clown sacré lutte avec les imperfections du monde, il cultive également la conscience qu'il fait parti d'un plus, un ensemble illimité. Ceci en étant un simple fou et un sage, un Bouddha de compassion. Dans ses efforts le clown incarne ce qui est sacré dans la vie, nous pouvons être un point conscient de rencontre entre le monde physique et le divin qui demeure à la fois à l'intérieur et au-delà.
Si vous êtes prêt, essayez cet exercice:
Fermez les yeux (si vous avez lu ce paragraphe!). Prenez quelques lentes et profondes inspirations et imaginez-vous au coeur d'un grand, temple antique. Ayez une idée de sa forme, de son odeur et de la façon dont la lumière y pénètre. Il s'agit de votre sanctuaire intérieur. Il y a peut être un autel, une lampe à huile toujours en train de brûler. Ici, l'air est imprégné de paix et de quiétude, la prière et la dévotion de générations y bourdonnent encore . Il est imprégné d'un sens stupéfiant, d'amour, d'une présence - éternelle, invisible, divine - tenant tous les êtres, toutes les conditions de la vie, dans un regard de compassion. Laissez-vous trouver refuge ici, restez pendant un certain temps, constater comment cet endroit affecte vos sens, votre respiration et la façon dont votre corps se sent, en particulier autour de votre coeur et au coeur de votre ventre.
Dès que ce lieu sacré est imaginé il peut devenir réel. Le divin nous est accessible, il est effectivement à l'intérieur de nous. Sa vérité peut être ressentie physiquement, animant l'esprit, caressant le corps, l'esprit et l'âme. Il s'agit d'un espace consacré à la vérité - un sanctuaire où tous les sentiments, les pensées et les désirs peuvent être contenus, mais encore se déplacer librement. Il s'agit d'un navire d'immobilité dynamique - un vide qui se déplace dans un fourmillement d'espérance, un chaudron de merveilles.
Dans un espace sacré, même les choses ordinaires deviennent poétiques. Chaque objet, sentiment, personne, événement est imprégné de la magie de la création, bénie avec la beauté. Le banal et le bizarre deviennent merveilles et même les erreurs d'un clown sont des enseignements sacrés.
Une des premières étapes sur la voie du clown sacré, c'est d'apprendre à entrer dans ce lieu sacré, de se sentir aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur, comme une préparation à la représentation, ou pour vivre plus consciemment. Lorsque l'attention se porte sur l'espace sacré, il peut commencer à se développer, comme l'ouverture d'une fleur. Il peut se construire à partir du rythme de la respiration et de la profonde vérité des sentiments et des sensations à l'intérieur du corps. L'écoute intérieure - l'écoute véritable du corps avec l'ensemble de soi-même, comme ses mouvements et sa respiration- conduit la conscience profondément à l'intérieur, dans une grotte magique - un endroit où les anges viennent danser. C'est comme le moment décrit par ceux qui méditent - lorsque les bavardages de l'esprit se détache facilement, ouvrant la voie à un vaste sentiment exaltant d'existence et de possibilités infinies. Ensuite, les images, les mouvements et les sons se posent: la pureté, la matière première du clown sacré. Comme il est alimenté par l'imagination de cette bulle d'espace sacré, il est rempli de puissance créatrice, pouvant émerger de l'individu et remplir une salle, un théâtre, ou même la rue.
Bien qu'invisible, la «bulle» de l'espace sacré est aussi réelle que le clown en fait. Il suffit de toucher l'air à l'intérieur pour sentir la course des mains à travers le nectar. Ici, le clown est sûr d'être lui-même, et de sentir vraiment comment il se sent. En même temps, il peut atteindre le silence du cosmos et écouter le chant des étoiles, il fait parti de tout et tout fait parti de lui.
Comme le clown sacré permet à cette impressionnant espace rempli d'inonder son être et de se prolonger au-delà, il ne devient pas seulement lui-même, mais plus un réel rayonnement. Toutefois, partant de ce point de vue, il n'est pas dirigé par les hauts et les bas de la vie, les tempêtes de l'ego. Il est pleinement présent, pleinement humain, ouvert et vulnérable, mais apprend à regarder le drame du monde, même comme s'il y prenait part. Ses soucis, ses peines, ses joies et ses aspirations deviennent des accessoires, amour placé à l'intérieur de sa valise de clown, qui doit être mis en évidence et exprimé au moment le plus propice.
Ainsi, le clown devient un transmetteur du sacré - de tout ce qui est précieux à propos de l'existence. Comme un prêtre, il berce les âmes dans ses mains. Il sait que les gens ont des soucis, des échecs, des désirs et des plaisirs, car il est en contact avec les siens. Il existe une longue tradition de Saint-théâtre où l'acteur donne de son vrai soi plutôt que de se cacher derrière le personnage qu'il joue. Le clown sacré est une forme de Saint-Theatre, ou le clown est nu (au sens figuré), devant l'audience, en offrant son vrai soi-même et son unique forme d'expression: son jeu sacré. Sa véracité encourage les autres à faire un pas de plus vers le fait d'exprimer leur propre vérité intérieure – vers le fait d'être la personne pour laquelle ils sont nés.
(Le Saint-Théâtre est décrit par Peter Brook dans l'espace vide (Pelican 1972), chapitre 2).
Encore et encore le clown et le public parviennent à des moments de communion. Peut-être que le clown est aux prises avec une chaise pliante qui tout simplement ne se déroule pas. Le public peut connaitre la bonne manière de le faire, mais en même temps tout le monde reconnaît les sentiments d'impuissance et d'exaspération que le clown ressent. Ils se demandent comment il résoudra le problème, et la moitié se demandent comment ils vont résoudre leurs propres problèmes à la maison. Le théâtre sacré, qui comprend le clown sacré, est comme un conteneur, unissant et rassemblant des personnes par le biais de profondes expériences, créant un espace pour les sentiments et les idées nouvelles. Vu ainsi, le clown et le public (ou le clown-enseignant et les élèves) peuvent laisser aller le quotidien et être comme des enfants, ouvert à la créativité du jeu et du mystère. Le clown finit par parvenir à ouvrir sa chaise, et le public applaudit comme un seul ensemble. La solution a été trouvée. Dans ce contexte le clown sacré se présente comme un type de rituel, un sujet que nous explorerons plus en détail dans un autre chapitre. La forme du rituel est comme une carte pour nous guider dans l'inconnu et puis nous ramener à la maison, en respectant nos différences et en célébrant nos connexions.
Le clown sacré agit comme un transformateur dont la présence change ce qui est autour de lui. Sa vue suscite un choc de nouvelle énergie. Ses vêtements colorés, son innocence enfantine et son nez rouge, sa solitude et sa mélancolie touchent les cœurs et éveillent les sourire. Son humeur est douce et compatissante, comme il reproduit la maladresse des gens, il inspire une véritable source de rire. Les espérances normales disparaissent lorsque le clown tombe amoureux d'un poteau de signalisation, ou lorsqu'il plonge du bord de la chaussée comme s'il s'agissait d'une très haute falaise. Il nous rappelle qu'il est possible d'être coloré, sauvage et des innocents dans ce monde sophistiqué, et ordonné.
Par son travail, Lex est parvenu à comprendre que le clown a un rôle particulier dans la société: "Je me suis rendu compte que comme un clown vous avez la permission. Vous êtes autorisé à chanter et à danser dans la rue. Personne ne sera étonné qu'un clown le fasse. "Le clown a l'autorisation de perturber et d'enchanter - d'être fou et de faire des choses bizarres que le monde normal trouverait insensées. Il donne aussi la permission aux autres de reconnaître et d'exprimer leur propre folie - souvent gardé secrète par peur du ridicule. Même des choses simples, comme une poignée de main ou on ne vous laisse plus partir ou une accolade qui manque sa cible, abruti nous éloigne des trames de la vie ordinaire. Et si nous nous saluions vraiment les uns les autres en se frottant le dos? C'est un tel soulagement quand quelqu'un brise les règles et dit: "Regardez, c'est cela que d'être véritablement humain!". La seule tristesse est qu'il faut que quelqu'un soit habillé en clown pour faire sourire, rire et faire que cela soit acceptable. Lex écrit: "c'est seulement en clown que je peux arrêter la circulation, étreindre un policier, jongler avec les légumes et les oeufs d'un étale du marché." Les clowns sacrés veulent que cela se produise aussi dans la vie "normale", mais il semble que les êtres humains aient besoin de voir la vérité par métaphore, au travers de contes de fées, de mythes, de symboles, de rites et des arts.
Le clown sacré révèle sa vérité à travers la simplicité et l'humilité. Il déclenche le rire et la camaraderie en cassant les idées reçues de la vie "normale". Son travail est de guérir car il prend les gens comme ils sont vraiment, au niveau de l'âme, et il est accessible à tous. Il n'y a pas une façon d'être un sacré clown. Vous pouvez être atroce, triste, timide, un clown qui se déplace comme un éclair ou qui irradie la paix intérieure. Vous pouvez être tous cela et plus encore. Le clown sacré est l'expression de l'esprit du clown. Même si votre corps ou votre esprit est limité par le handicap ou l'âge, même si vous pensez que vous manquez de coordination ou que vous ne pouvez pas bien danser et bien chanter, vous pouvez être un clown d'une grande beauté et d'une grande profondeur. Le clown sacré peut naitre en un clignement d'oeil ou d'un claquement de doigts. Certains des plus grands clowns sont des gens ayant ce que l'on appelle "des difficultés d'apprentissage". Votre clown émerge de l'unique qualité de votre être. La clé de tout cela est votre attitude - votre volonté de vous laisser aller et d'être vous même, en dépit de tout ce que vous avez appris ou souffert du contraire.
Pour nous, Lex et Didier, le clown est à la fois un refuge et un canal pour l'art et la spiritualité. Nos clowns sont nés de l'aspiration de partager les pitreries, de communiquer avec les autres, d'exprimer le sacré par le biais de notre propre naturel. Ces choses doivent être vues, entendues et ressenties à une époque où les gens ont une profonde nécessité de ce type de connexion est sont si souvent déçus. Pour la plupart d'entre nous la déception provient des maux de l'enfance. En tant qu'adultes nous nous protégeons nous-mêmes, mais "l'enfant en nous" reste souvent blessé, apeuré, en colère, et dans le besoin d'un contact aimant.
Rencontrer un clown sacré réveille à nouveau l'enfant intérieur, qui est parfois trop blessé ou trop engourdi pour répondre. Parfois, cette crainte vient des expériences du passé avec des clowns qui ont été agressifs ou qui ont essayé d'être drôle au détriment d'autres personnes. Ce genre d'humiliation n'a pas de place pour le clown sacré , qui veut rencontrer des gens avec reconnaissance et respect de qu'ils sont vraiment. Il est joyeux de travailler, encore que nous clowns sommes triste sur le plan émotionnel, de la pauvreté que nous rencontrons. Le désir de changer cela nous a poussé à devenir enseignants de l'art d'être clown. "J'ai souvent pensé», dit Lex, "combien il était fou que j'enseigne aux gens des choses qui devraient être vraiment si naturelle pour les êtres humains. Imaginez avoir à apprendre de nouveau à rire, à danser, à jouer et à chanter, à vous laissez aller à être spontané et imparfait. "
De vivre ouvertement et joyeusement et de partager cela avec les autres constitue le but du clown sacré . Profondément à l'intérieur il connait lui-même l'"anti-vie" - la douleur des maux du passé, l'injustice de l'abus, les premiers messages qui interdisent aux gens d'être créatif et vivant. Son envie de faire un monde meilleur vient de ses expériences personnelles - de sa propre recherche d'une réponse au fait d'être blessé, d'échec et de frustration. Les "larmes d'un clown" sont un cliché qui contient une vérité profonde. C'est uniquement en connaissant la douleur que l'on peut exploser d'une joie expansive. Le clown sacré vit cette vérité, et il peut nous inspirer et nous permettre de réclamer le droit à la naissance d'expression attendrissante. Plus tard dans le livre nous racontons nos propres histoires du long et difficile voyage de notre vie de clowns.
Qu'il s'agisse d'une brève rencontre ou d'une connexion à long terme, le clown sacré peut ouvrir le cœur et aider à guérir l'enfant intérieur. Il met les gens en contact avec le rythme de leur corps, les mets au défis de rire, d'être spontané et de croire en la magie. Il offre un merveilleux moyen d'équilibrer et d'intégrer la douleur et la joie et de les redonner au monde comme des dons de l'art sacré et de la vie sacrée. Mais il n'y a pas de formule immédiate de bonheur ou d'illumination. Pour vraiment vivre comme un clown sacré il est préconisé d'avoir l'attitude disciplinée d'un guerrier spirituel: celui qui est prêt à quitter la sécurité des vieilles habitudes et du voyage dans l'inconnu, celui qui est prêt à rencontrer le monde avec sa vérité, même quand elle est impopulaire. Ce livre présente le clown-guerrier qui se sert du jeu et de son humour en tant c'«armes». Il est naïf, mais sage. Il est en mesure de "jouer avec la vie" - mais pas de façon cruelle ou dédaigneuse, mais avec le sentiment que la vie est le théâtre dont le sens véritable se trouve au-delà de la journée du monde. Le clown-guerrier est un mystique qui aspire à porter le sacré à la vie par l'art. Nourris par son sens de l'unité de toutes choses, il revient encore et encore à la simplicité sacré de l'être, et se souvient de sa part dans l'immense mystère de l'univers.
Exercice: l'espace bulle sacrée
Cet exercice peut se faire seul ou avec d'autres. Prévoyez au moins 20 minutes.
1. Debout ou assis sur vous même dans un espace où vous avez beaucoup d'espace pour bouger. Concentrez vous sur vous-même, et pas sur d'autres personnes. Fermez les yeux et ressentez votre respiration. Maintenant, expirez quelques fois en soupirant de façon non forcée. Dites à votre corps que vous vous asseyez, ou sentez vos pieds sur le sol.
2. Lorsque vous vous sentez centré physiquement, commencer à imaginer une bulle autour de vous. Ayez une idée de sa forme, de sa taille, de sa couleur et de sa texture. Atteignez la avec vos mains - au-dessus, devant, derrière - et ressentez les dimensions de la bulle. Passez vos paumes sur sa surface interne, comment est elle? Rendez la aussi réelle que possible.
3. Découvrez ce à quoi ressemble l'intérieur de votre bulle. Utilisez votre imagination et vos sens - lancez vos doigts en l'air, remarquez comment il se sentent au toucher. Quelle odeur se trouve à l'intérieur de la bulle? Fait-il chaud ou froid? Devenez plus conscient que c'est un espace magique dans lequel vous êtes complètement à l'abri de faire de belles découvertes. Des esprits peuvent être ici - des anges pour jouer avec vous et vous élever.
4.Maintenant, vous ouvrez les yeux, mais attention de rester dans votre propre espace, avec le sentiment magique que vous avez créé. Ne cherchez pas encore d'autres personnes. Levez-vous et déplacez vous à l'intérieur de votre bulle. Pousser les côtés pour voir si elle s'étendra. Où sont ses limites? Passer quelque temps avec la magie de la bulle - jouez avec les anges, vous déplaçant lentement au début, en explorant où ils veulent vous mener, comment ils aimeraient danser avec vous.
5. Restez à l'intérieur de la bulle, commencez à circuler autour de la salle. Vous êtes remplis d'émerveillement et de curiosité au sujet de la bulle, et de tout ce qui se trouve à l'intérieure et à l'extérieure - le fait de voir les merveilles de la création comme pour la première fois. Laissez vos yeux être capturé par des choses que vous ne devrait normalement pas regarder – le pli dans un rideau, le soleil brillant sur une surface. Regardez les vraiment et permettez leur de s'adresser à vous.
6. Si vous faites cet exercice dans un groupe, commencez à passer les autres personnes. Peu à peu commencer à rencontrer les autres, tout d'abord sans aucun contact visuel, gardant toujours le sens de la bulle autour de vous. Comme vous vous rapprochez d'autres personnes, vos bulles de contact avant de vous transmettre. Après cela, vous pouvez essayer différentes manières d'établir des contacts: vos bulles peuvent rebondir les unes sur les autres, elles peuvent se toucher, douloureusement, délicieusement, de façon sexy, elles pourraient se coller pour un moment, trois bulles ou plus pourraient flotter autour ensemble. Passez du temps à explorer des idées différentes, et à entrer en contact avec les bulles d'autres personnes à partir de votre propre espace magique et sacré.
7. Quand vient le temps de quitter votre bulle, aller de nouveau à votre espace propre. Restez encore quelques instants, en vous souvenant de l'expérience, en constatant comment votre corps se sent, profondément à l'intérieur, dans l'espace autour de lui - l'énergie de votre corps. Lorsque vous êtes prêt, vous pouvez faire un petit trou dans la bulle, l'agrandir et sortir, en vous rappelant que le monde est un endroit magique.
Lex:
"Il est devenu clair pour moi que la véritable spiritualité et la sagesse ne se trouvent pas dans ce que l'on appelle l'essentiel, mais dans le très ordinaire, dans les choses simples: dans l'innocence, dans la créativité et le jeu, et surtout dans l'humour sincère ."
2. La blessure: le don de vulnérabilité
"Vous ne pouvez pas être un vrai clown sans avoir une forte connexion avec vos propre larmes, votre propre tragédie". (Lex van Someren)
"Pour moi, être naturel c'est être spirituel. Mon effort est de créer l'homme naturel- l'homme, sans culpabilité, acceptant toutes les faiblesses et les échecs auxquels l'être humain peut être exposé. C'est dans cette profonde acceptation de votre être naturel que réside la semence de votre transformation. "(Osho)
Didier écrit:
"Dans mon travail d'interprète et de professeur de l'Art Sacré du clown, j'ai trouvé que la peur, ou seulement le fait de se sentir vulnérable, peut devenir une barrière ou une porte d'accès à l'expression créatrice. Tout réside dans l'attitude. Si j'ignore ma vulnérabilité, je me sépare moi-même de ma réalité humaine du moment, ce qui m'éloigne de l'authenticité en faisant semblant. Peu à peu, par le biais de mon expérience personnelle, j'ai trouvé un autre moyen d'approcher cela.
Je suis passé par un grand trac avant les représentations, surtout au début, et je me suis demandé, comment un clown sacré regarderait cela? Il disait: «Tout d'abord allez à l'intérieur de la racine de votre être et écoutez le silence." Alors, j'ai écouté. Quelque chose s'est passé, le dégel, la fonte.
Est ce que je me rendais? Mes jambes tremblaient et étaient secouées. J'ai commencé à jouer, faisant le clown avec ma peur. A partir de ce moment là, j'ai joué avec ma vulnérabilité lors des spectacles. La peur n'était plus un obstacle. Elle avait perdu de sa gravité et il y avait maintenant une opportunité de plaisir. Au fil du temps, je suis venu à réaliser que la peur a été plus un élément clé dans le processus de transformation de l'ouverture à une attitude sacrée, apportant l'humilité et la simplicité du cœur.
Le clown sacré s'autorise lui-même d'être vulnérable, pour présentement devenir véritablement nu, pour être vide. Ensuite, une ouverture, une perception sans tache peut se manifester, et un voile est levé sur la sphère de l'innocence et de l'émerveillement. Un sentiment de gratitude et un respect pour toutes les choses et toutes les personnes émerge. L'amour et la compassion emplissent son coeur, le transportant. Il se sent tenu, comme par une mère aimant infiniment son enfant.
Dans cet espace sacré, tout est vivant et devient une source de créativité: un visage terne dans le public, un ballon explosant, l'ombre d'une lumière sur le sol, une poussière volant dans l'air, un crâne chauve brillant. Tout autour de lui, commence à raconter une histoire, l'amenant dans un voyage vers l'inconnu. Un microphone oublié reprend position sur scène. Le clown se sent à l'écart; les rires dans l'auditoire l'appelle, il remue sa main. Maintenant, le stand est à sa recherche, sévère et grave, il rétrécit sous son pouvoir.
Ainsi se déroule une histoire où chaque objet parle et ou tout le monde contribue. Ici, il y a un lien invisible entre tout et tout le monde. Enchanté, le clown devient un instrument de jeu au service de l'invisible. C'est magique. C'est l'art sacré. C'est le clown sacré. "
Beaucoup de gens qui aimeraient secrètement devenir clowns estiment qu'ils sont trop timides et pas assez confiant pour faire des représentations. Pourtant, ces sentiments sont parmi les plus précieux joyaux que le clown sacré puisse posséder. Le fait d'écouter et de suivre le message de la vulnérabilité naturelle lui permet d'être sensible, conscient et accessible, et de rester pleinement en contact avec ce que signifie que d'être humain. L'Art Sacré du clown enseigne que le fait d'être clowns avec toute notre maladresse, timidité et blessures peut effectivement être une porte d'entrée vers la guérison, à la fois pour nous-mêmes et pour les autres. Nous n'avons pas à dompter nos douleurs et nos peurs, mais nous pouvons suivre une voie qui se sert de ces qualités en tant que matière première de l'art sacré, qui fait partie de la quête du clown sacré de la vérité et de la beauté.
Habituellement, le clown est considéré comme la vie et l'âme de la partie - plein de rebondissement, enthousiaste et ravi de vivre, en encourageant et en inspirant son auditoire. Pourtant, tout comme lorsque nous rencontrons quelqu'un comme ça dans la vie ordinaire, le clown ne semble pas tout à fait réel. Où est son autre côté? S'il est perpétuellement joyeux nous ne pouvons pas être certain de la façon dont il nous répondra si nous sommes paisible ou triste. Nous n'avons pas tout à fait confiance en lui ou ne croyons pas en lui, aussi nous restons prudents.
Pour le clown sacré, la vulnérabilité, tout autant que la joie, est un don spécial qui lui permet d'entrer véritablement en contact avec les autres, pour exprimer la beauté de la tristesse ou de la solitude, pour que les gens sachent qu'il comprend et partage leurs sentiments. Dès le début d'une représentation, il apprend à faire de l'espace pour, et même à amplifier, sa timidité et sa peur car il a rencontré son public. La spontanéité fait partie intégrante du spectacle d'un clown, de sorte que le clown sacré ne sait pas exactement ce qui va se passer. Toutefois, au lieu de s'accrocher à la sécurité d'une "idée", il essaie de laisser ses sentiments réels croître - peut-être jusqu'à ce que ses genoux s'entrechoquent avec effroi. Les spectateurs sont témoins de sa fragilité, les larmes naissant sur ses yeux, ils se souviennent des moments où ils se sentent également dans cet état. Soudain, l'inspiration est née du sentiment de sa propre peur : le clown se secoue et entame une danse ou une étrange et merveilleuse suite de pas. En acceptant pleinement ses sentiments réels, il se déplace naturellement en contraction avec la peur transformée en expansion créatrice, dans un espace où l'imagination fait les règles.
La peur et la vulnérabilité trouvent leurs racines dans la douleur et les souffrances qui font partie du voyage humain. Personne n'est à l'abri de maladies physiques, de blessures ou de pertes, et la plupart des gens sont victimes d'abus ou d'oppression à une certaine étape de leur vie. Lorsque nous sommes enfants, même les maux involontaires peuvent laisser des blessures durables, et notre vision du monde est colorée par l'attitude des adultes autour de nous. Pour beaucoup, la nostalgie d'un foyer spirituel peut être ressentie comme une tristesse. Le fait d'être humain, pris dans la limite, dans le monde matériel, peut paraître incomplet - une séparation du bonheur, de l'unité avec la source divine.
Le drame, c'est que nous faisons une prison de nos blessures. Quand il est normal de cacher ou de réprimer notre vrai moi, il n'est souvent pas sûr d'exprimer ou même de ressentir de la douleur, de la tristesse et de la nostalgie, de sorte que nous nous retirons des autres, ou nous nous renfermons intérieurement. Quand quelqu'un demande comment nous sommes censés dire, "je vais bien». Il n'est pas acceptable d'être vulnérables, de pleurer en public, de partager des sentiments profonds avec des collègues, ou même parfois avec des amis et la famille. D'autre part, nous devons découvrir les lieux où nous pouvons nous permettre de sentir et d'exprimer nos blessures, mais toujours sans trouver de manière durable de se remettre d'eux.
D'une certaine façon le clown sacré n'est pas différent. Il a des complexes, il se sent à la fois terrifié, il renie ses sentiments, porte les cicatrices des batailles de sa vie. Toutefois, il ne sait pas comment ouvrir la porte à une nouvelle relation avec ses blessures. Pour les clowns innocents la douleur et la joie font également partie de la vie. Il est en mesure de voyager de l'une à l'autre sans se cacher dans les deux parce qu'il vit dans le moment présent. La clé réside dans sa façon de jouer et de s'en remettre à l'inévitable flux du changement - le TAO. Le jeu met en perspective la douleur, et la "rédition" ne veut pas dire de baisser les bras, mais d'accepter et d'être totalement dans le présent. Nous pouvons voir cette qualité dans un tout petit enfant qui crie de colère à un moment et ricane de plaisir la seconde suivante, sa détresse apparemment oubliée. Dans la rédition il y a aussi la confiance en une force qui est au-dessus de nous, quelque chose qui nous attraperait si nous faisions le grand saut.
L'ouverture du clown à sa totalité – ses blessures et autres - est un don qu'il offre au monde. Sa tristesse et sa honte sont elles dans sa riche palette de couleurs, à côté de la plus légère, ou de la plus lumineuse des nuances. Il est humain, vulnérable, réel, et il donne aux autres la permission d'être réel, et il les invite à être ouvert également.
Il y a deux clowns sur scène, mais chacun semble ignorer l'autre. L'un porte une rose rouge, l'autre une rose. Chaque clown regarde l'auditoire comme s'il recherchait un ami perdu de longue date. Ils ont l'air si seul, et la musique plaintive semble accentuer leur tristesse. Leur recherche de l'amour semble de plus en plus désespérée - ils regardent au-delà des rideaux, sous les chaises, en l'air - mais l'amour ne s'y trouve pas: enfin ils se tiennent l'un à côté de l'autre, chacun perdu dans son propre monde. Pourtant, bien que leurs yeux ne se trouvent pas, les mains se déplacent l'une vers l'autre et ils échangent les fleurs qu'ils détiennent. Chacun est émerveillé de sa nouvelle fleur, les clowns se promènent dans des directions opposées, ne se rendant toujours pas compte que l'autre a été si près, à la recherche de la même chose.
Le public rit, mais avec reconnaissance et compassion pour une situation difficile tellement humaine . Les clowns ont montré la tristesse d'être seul et perdu dans ses propres préoccupations. Pourtant, ils ont partagé leurs fleurs, pénétrant le mince voile qui les séparait d'un vrai contact. Pour les clowns ne s'agissait pas d'une histoire inventée. Il s'agissait de la véritable tristesse de ne pas être en mesure de trouver le véritable amour. Comme les clowns, ils ont été capables de mettre des sentiments réels en une forme symbolique qui a été touchante, ludique et humoristique. Leur soi-disant stupidité de ne pas se voir l'un et l'autre reflète de nombreuses situations dans la vie: souvent, nous ne réalisons pas que l'abondance que nous recherchons est tout autour de nous. Sur un niveau plus profond, la recherche du clown représente une aspiration à la connexion au divin. Il joue sur scène la nostalgie de plusieurs manières différentes, voyageant de plus et plus encore de la vulnérabilité et de l'échec à un sentiment d'accomplissement. En cela, il tend un miroir à la plus fondamentale aspiration spirituelle des gens, et danse un va-et-vient entre la limitation et la perfection.
L'Art Sacré du clown lui même a évolué de profonde introspection, d'une aspiration au contact permettant la guérison, simple jeu et signification spirituelle. Comme dans un conte mythologique, nous, Didier, Lex et les autres avons voyagé par le biais de "tests" et de difficultés et avons lutté contre nos blessures avant d'entrer dans nos vies de clowns sacrés. Ce genre d'expériences est la poussière d'or dont est formé le clown sacré.
L'histoire de deux clowns (qui pourrait être liée visuellement sur la page)
Didier: Jusqu'à l'âge de sept ans, j'ai vécu dans un monde magique où j'ai été en contact avec la formidable créativité. Ensuite, j'ai subi la terrible expérience d'être constamment battu par un enseignant durant trois ans jusqu'à ce que je perde tout sens de moi-même. Cela m'a brisé et a pris toute la magie.
Lex: Le début a été comme ça pour moi aussi. J'étais un enfant intensément créatif, toujours en train de jouer à être un musicien, faisant des spectacles pour ma famille, plein d'imagination, et tirant tout le monde avec moi. Puis, mes parents se sont séparés et ma sécurité a disparu.
Didier: Je suis allé droit vers le bas avec la douleur et le désespoir que je sentais, mais j'ai réussi à survivre par le biais du clown et à faire rire les gens à l'école. Cette humour du coeur m'a aidé à rester en contact avec le monde entier. Et mon sentiment pour la nature m'a aidé également.
Lex: J'ai bloqué la douleur et j'ai utilisé toute ma volonté pour survivre dans un monde que je trouvais menaçant. Je l'ai fait en devenant fanatique de la discipline de l'école, des études, du sport, et de la formation pour être un professeur. Avec le recul, j'ai créé un tunnel en béton pour moi-même. Je n'ai jamais tout à fait oublié mon amour du théâtre. Ensuite, une grande crise relationnelle m'a forcée à revoir ma vie. Finalement je me suis retrouvé en Inde dans l'ashram d'Osho, où il y avait beaucoup de danse et de chant et de méditation dynamique. Toute cette expression créatrice à résonné à travers moi, et je me suis souvenu que l'enfant créatif que j'avais été, était le vrai moi.
Didier: Il semblait que personne ne me comprenne ou sache ce que j'avais subi. Ils ont dit que j'étais "lent" et que je "vivais sur la lune". Après avoir quitté l'école, j'ai passé six mois dans un atelier d'électronique, et quand il était vide, j'avais l'habitude d'y danser. Je me suis rendu compte que la danse été la bonne voie pour moi, et j'ai décidé d'aller dans une école de cirque à Paris. C'est là que ma vie a vraiment commencé. Bien que ma famille y soit opposé, j'ai passé dix heures par jour à étudier la danse, le trapèze, le monocycle, le jonglage - enfin tout. Ensuite, je suis venu en Grande-Bretagne et j'ai commencé à me former dans la guérison et la psychothérapie. Peu à peu, grâce à tout cela, le clown en moi a commencé à s'animer à nouveau.
Lex: J'ai commencé à faire de petits spectacles en tant que clown - lors des fêtes et en famille. Puis j'ai joué avec un ami, et dans un délai de six mois, nous nous sommes fait un nom en jouant dans les écoles et les petites salles. Quand je me suis vu sur une vidéo cela a été la confirmation que j'étais vraiment un clown! Trois ans plus tard, je travaillais à mon compte, en faisant des spectacles et en enseignant l'art d'être clown. Au début, je travaillais principalement avec des enfants, mais cela m'est vite apparu comme merveilleux et comme un défi, de le faire avec des adultes - et combien c'était nécessaire. C'est ainsi que le Art Sacré du clown a commencé à croître.
Didier: J'ai commencé à enseigner la danse à des personnes ayant des besoins spéciaux - certains ayant des difficultés d'apprentissage et d'autres qui avaient été paralysés depuis la naissance et seulement en mesure de déplacer un doigt ou un pied. Ils m'ont appris beaucoup sur l'esprit - combien il y a d'esprit dans un seul petit doigt, combien de beauté et d'intensité ... plus tard j'ai commencé à essayer de créer cette atmosphère avec des gens soi-disant normaux.
À l'époque, je continuais de lutter contre mes propres blessures, à la recherche d'un moyen de vivre plus joyeusement. Par chance, j'ai vu une publicité pour un cours, "Le Dancing Fool", et c'est là que j'ai rencontré Lex. Par le biais du clown, j'ai trouvé une façon de transformer ma douleur - par le fait de jouer avec mon désespoir et ma lenteur. Pour un clown, il est normal d'être désespéré, et plus j'étais lent, plus les gens riaient. J'ai estimé que j'étais enfin parvenu à la maison.
Lex: j'ai vu Didier "faisant rentrer son clown à la maison, en faisant exactement ce qui était bon pour lui. Ce fut à un moment où j'avais pensé à faire de grands changements dans ma vie - peut-être même en laissant mon clown derrière moi. Mais j'ai senti que je ne pouvais pas simplement le laisser disparaître à jamais, il semblait trop précieux. Ensuite, j'ai lancé une formation d'une durée de trois ans pour transmettre l'Art Sacré du clown aux gens d'une manière plus profonde. Au cours de cette période je suis venu à reconnaître Didier plus comme un collègue plutôt que comme un étudiant. Je pense que le fait de dire « vous enseignez ce que vous avez le plus besoin d'apprendre » est juste. Dans le processus d'enseignement et d'exercer en tant que clown, j'ai appris tant de choses. Il a énormément contribué à la guérison de mes blessures - apprendre à utiliser ma voix et à devenir vraiment expressif avec mon corps. Et, surtout j'ai appris à devenir maître de mes émotions, avant qu'elles ne règlent ma vie. Maintenant, je pense qu'il est temps pour moi de suivre le réel désir de mon coeur – d'être un artiste avec mon clown et ma musique, pour revenir à mon rêve d'enfance.
Didier: Un psychothérapeute pratiquant l'art du clown m'a montré un moyen d'apporter plus de légèreté dans ce qui peut parfois être un très lourd travail. Aujourd'hui, l'enseignement, et en particulier l'exécution en tant que clown sont mon principal objectif. La guérison de nos blessures peut se produire au cours d'un spectacle de clown: il peut atteindre beaucoup de gens en une seule fois, et apporte beaucoup d'amusement au processus de guérison.
La créativité est facilement perdu dans la culture occidentale, où la spontanéité et la confiance en ce que nous sommes peut être entrainé ou écarté de nous jusqu'à ce que nous ne puissions plus les reconnaître ou les évaluer. Le côté positif peut être que la douleur exhorte les gens à chercher des réponses, cela conduit à la croissance et à la plénitude. Beaucoup viennent au clown sacré, non pas parce qu'ils se sentent en confiance, accompli et en contact avec qui ils sont, mais parce qu'ils sont blessés, timides, inhibés ou s'ennuie avec eux-mêmes et désir une percée – une issue dans la plénitude de la joie et l'imagination créatrice qui est aussi la leur.
Dans l'art sacré du clown, le changement positif s'opère naturellement, sans forcer le rire ou nier les blessures. Ce qui commence avec une lumière de secours, une chance de laisser aller et de jouer, peut finalement aboutir à un ensemble de nouvelles relations avec la part blessée en nous. Les interprétations et les cours de formation des clowns sacrés sont structurés de telle manière qu'ils forment un coffre-fort "conteneur" pour toutes sortes de sentiments. Dans le théâtre et dans la salle de travail, il est acceptable de pleurer et d'hurler de rire, d'être profondément ému par la simple humanité du clown.
Le clown solitaire sur scène est autorisé à exprimer sa solitude ouvertement et sans honte, alors que dans la vie normale ces sentiments restent souvent cachés ou supprimés. En montrant lui-même de la sorte, le clown crée un moyen pour les autres d'explorer la solitude, pour mieux comprendre et ressentir de la compassion pour cette tristesse universelle . C'est comme si le clown construit un pont énergique avec sa solitude afin de toucher les autres là où ils se sentent dépourvus. Dans ce rassemblement du clown et du public, la solitude n'existe plus. En même temps, le clown n'oublie pas l'amusement, au milieu de sa tristesse, il fait une magnifique découverte et soudain, le public est saisis de picotements de plaisir. Le clown sacré témoigne de la force de guérison qu'il peut y avoir en ayant confiance dans le flux de la vie, tout en restant en contact avec sa propre vérité intérieure.
Les cours du clown sacré amènent aussi les gens au contact avec le flux de la vie. À l'instar des spectacles, ils aident à guérir en montrant que nous pouvons vraiment changer notre attitude en fonction de ce que nous ressentons à l'intérieur. La création d'un espace sacré (voir chapitre 1) et un sentiment de confiance sont un élément important pour cela. Nous devons d'abord prendre conscience de nous-mêmes, la manière dont nous nous déplaçons; sentir nos émotions, nos corps, et le monde autour de nous, peut-être rencontrer d'autres personnes dans la même douceur, le même amusement. La connexion à l'espace sacré nous rappelle que nous faisons partie de quelque chose de plus grand que nous-mêmes, que nous sommes bercés par l'univers. Ensuite, nous sommes invités à explorer un coffre à jouets plein de contrastes. Nous apprenons comment aller d'un flux d'émotion à l'autre - du bonheur à la tristesse, de l'ennui à l'excitation et inversement.
Exercice: le coffre à jouets des contraires
1. Trouver un espace dans la chambre et passer un peu de temps connecté à votre espace sacré (comme dans l'exercice de la bulle dans le chapitre précédent).
2. Maintenant commençons à errer à travers la chambre, en la découvrant ainsi que les choses qui s'y trouvent comme si c'était la première fois. Vous vous sentez plein d'émerveillement et d'étonnement, et tous vos sens et vos sentiments sont renforcés.
3. Tout à coup, votre attention est attirée par quelque chose - peut-être une chaise, un rideau. C'est la plus belle chose que vous ayez jamais vu. Vous surmontez la timidité, la crainte de l'aborder, vous êtes encore trop timides. Passez du temps à expérimenter ce sentiment. Désormais allez vers le bel objet, plein de nostalgie et d'espoir, mais reculer timidement avant d'établir le contact. Essayez plusieurs fois.
4. Enfin votre curiosité prend le dessus et vous vous tendez la main pour toucher cette chose incroyable. Caressez la ; explorez sa texture et toutes ses dimensions. Elle est parfaite. Vous tombez amoureux d'elle. Permettez à vos les sentiments plus passionnés d'être exprimés, parlez-en à votre amant, chantez le lui, bercez la, dansez avec elle. C'est l'extase.
5. Mais soudainement au milieu de ce bonheur votre bien-aimé fait quelque chose qui vous blesse, et vous reculez, scandalisé, nourrissant votre douleur. Laissez-vous sentir le mal, l'injustice. Maintenant votre colère monte, comment votre amant ose-t-il vous insulter de la sorte! Revenez vers elle et donnez une part de votre fureur.
6. Immédiatement vous vous sentez plein de regrets. Votre cœur dur commence à fondre. Votre bien-aimé opère sa magie sur vous, et vous approchez, vous retirez, approchez de nouveau - ne sachant que faire, craignant d'être blessé. Mais vous ne pouvez pas rester à l'écart. Vous foncez vers votre amant. Une fois de plus, vous êtes amoureux.
A présent, répétez les étapes 4 à 6 plusieurs fois, en essayant différentes façons d'exprimer vos sentiments, constatez comment vous vous sentez à chaque changement. Assurez-vous que vous restez conscient de votre centre, votre espace sacré.
Apprendre à puiser dans une gamme de sentiments authentiques - à la fois "positifs" et "négatifs" est le premier grand pas vers la voie des clowns sacrés avec nos blessures. La clé est de ressentir des sentiments réels que nous déplaçons entre les extrêmes. Dans la vie, il est trop facile de détourner notre attention des sentiments inconfortables, ou de vous faire surprendre par l'un ou l'autre. Toutefois, en tant que clowns, nous avons la permission de "jouer" avec les émotions - pas dans un sens cruel, mais de les honorer, tout en restant un peu détaché, comme si nous nous regardions nous-mêmes dans une pièce de théâtre. Maintenir le sentiment que la vie est une forme de théâtre nous permet d'être expressif, et nous relie aux forces universelles au travers de nos sentiments humains.
Par exemple, vous êtes dans un parc, tout à fait détendu. Puis, comme un clown, vous commencez à vous concentrer sur un arbre qui semble plus attirant que l'endroit où vous vous êtes. Vous voulez y aller, mais vous ne pouvez pas parce que vos pieds sont collés au sol. Cette limitation crée des tensions en vous et cette tension devient l'axe autour duquel vous pouvez commencer à explorer différents sentiments: votre désir d'être à côté de cet arbre, votre frustration et l'impuissance d'être coincé, votre recherche d'une solution.
Cette exagération ludique de conflit porte une leçon sur la nature de notre attachement à certains objectifs, valeurs et désirs. La vie implique souvent de jongler avec les sens de la dualité qui se posent lorsque l'on tente de choisir entre les contraires, qui nous empêche de faire quelque chose que nous voulons faire, ou juste le sentiment que nous sommes sur des montagnes russes allant d'un extrême émotionnel à l'autre. Toutefois, dans le jeu du clown, ce "jonglage intérieur" est délibéré. Au cœur de tout cela se trouve le créateur de la pièce, un point où les choix sont faits - un espace sacré. En prenant conscience de cette partie de nous - le centre auquel toutes nos émotions et les conflits retournent - nous apprenons que nous sommes en charge de ce qui se passe. Il existe un lieu où toutes les limitations, les tensions et les oppositions peuvent venir se reposer, où la dualité n'existe pas. Avec cette leçon, les clowns sacrés peuvent apporter une nouvelle attitude à leur vie et leurs relations. Ils n'ont plus besoin de se sentir comme des victimes.
Dans l'art du clown sacré, le fait d'être souvent en contact avec nos blessures arrive de façon si joyeuse que nous avons peine à les remarquer. Par exemple, nous pouvons être dans un groupe de clowns très timide, qui aspirent à se rencontrer, mais qui peuvent à peine se regarder les uns les autres dans les yeux. Comme nous passons d'une rencontre à l'autre nous construisons et intensifions la timidité que nous ressentons – nous tordant les mains et les organes maladroitement, jetant un coup d'oeil aux gens que nous rencontrons et regardant rapidement ailleurs. En le permettant vraiment, la timidité commence à ne plus être un problème mais un naturel, une expérience agréable - une source de créativité. C'est une nouvelle façon d'établir le contact, et elle apporte une mise en commun du rire.
Une expérience de ce genre peut être aggravée par le port d'un nez rouge - le symbole le plus puissant de l'identité du clown sacré. Le nez rouge contribue à nous permettre de nous éloigner un peu du personnel, de nous mettre plus étroitement en contact avec l'archétype de l'énergie du clown. Avec le nez, tout ce que nous faisons et ressentons semble plus empli de beauté et d'émotion. Il renforce notre sentiment de vulnérabilité et nous rend plus conscients de notre humanité.
A mesure que notre connexion avec le clown sacré s'ancre plus profondément, nous devons choisir de travailler plus directement avec nos blessures et nos difficultés. Avec le soutien et l'encouragement d'un enseignant, et de nos collègues étudiants clown, nous apprenons à nous venir en aide concernant nos blessures, de respirer en elles, de se déplacer avec elles, de les exprimer par le biais de notre voix. La libération de ces «dons» apporte une réelle profondeur à notre clown, comme si nous découvrions l'essence de ce qui doit être exprimée à travers nous.
Dans le chapitre précédent, nous avons écrit sur la relation entre le clown sacré et le rituel, comment les représentations de clown, et les cours peuvent agir comme un coffre-fort "conteneur" de profondes expériences. Rencontrer et transformer nos blessures par le biais du jeu est un moyen de créer de tels rites. À la réflexion, les gens disent souvent qu'ils ont changé en faisant cela, et qu'ils sont en mesure d'être plus libre, créatif et à s'accepter eux-mêmes et les autres.
Dans notre société, il y a peu d'endroits où ce type de profond apprentissage personnel peut se produire comme de bien entendu plutôt qu'au milieu de la crise. Il nous manque un grand nombre de "rites de passage" plus fréquent dans d'autres cultures, par lesquels les gens peuvent se déplacer consciemment dans de nouvelles étapes de leur vie, ou devenir plus conscients de qui ils sont vraiment. Dans l'art du clown sacré, il semble que, si on le permet la vraie expression, "le clown intérieur", peut aider les gens à faire des percées - de relativement petits changements aux changements de vie positifs, majeurs. La chose étonnante est que le point de départ pour tout c'est souvent les mêmes blessures qui semblent retenir les gens. Dans l'esprit de jeu, ils deviennent des outils pour les gens pour créer de nouvelles façons de vie
Val, un clown, assis sur une chaise, attend que son amant arrive. On lui demande de montrer tous les sentiments qu'elle va ressentir sans quitter sa chaise. Val n'est pas autorisé à décrire ses émotions en action physique, mais doit tout démontrer par son visage. Elle saisit la chaise. Son expression passe de l'anxiété à l'amour, à la colère, à la coquetterie, elle révèle son désespoir, le constat que son amant n'arrivera pas. Ce non jeu agit; Val est en contact avec ses sentiments réels. Dans le même temps, son personnage de clown devient plus qu'elle même; cela la lie à son public avec l'expérience universelle. Son visage est empli d'une belle tristesse et de nostalgie. Tout ceux qui regarde sont silencieux et enchanté. C'est l'un des moments les plus magiques du clown sacré - Être témoin d'une personne exprimant ce qui arrive vraiment à l'intérieur, en communiquant de l'imagination
Val a pris contact avec ses sentiments de blessure et les a utiliser habilement pour créer l'art qui a pu la guérir elle-même et les autres. Grâce à l'imagination créatrice, mélangé à l'émotion véridique, le clown sacré peut transmettre des archétype d'expériences qui, à la fois touchent et transcendent les personnes. Ce n'est pas simplement l'expression d'émotion, mais un entrelacement de notre essence humaine avec la partie divine en nous pour créer l'art sacré. De cette façon, le clown devient à la fois le guérisseur et celui qui est guéri.
Grâce à l'art sacré du clown, les blessures peuvent devenir un cadeau, un tremplin à la créativité et une porte d'accès à la joie. Le clown sacré a besoin de ses larmes, de ses échecs et de son ignorance, ainsi que de sa joie pour être entier, passionné. Descendre dans le chaos et la douleur l'amène près du bord de son être, à son vrai soi, à l'endroit où la mystérieuse alchimie de la créativité commence. En touchant sa douleur, se rappelant comment jouer, le clown sacré peut découvrir et partager les véritables trésors de son âme.
"D' un certain point de vue nous avons tous à faire face aux choix soit d'accepter notre solitude dans ce monde ou de lutter contre cette vérité. Dans chacune de ces voies, il y a des tragédies et une lutte, mais lorsque nous arrivons à l'acceptation, alors il y a la grâce, la beauté et l'amour au milieu de la douleur. Et à partir de cet espace l'artiste sacré, le clown, le comique peut en tirer une énorme, une profonde, et touchante inspiration. "(Lex dans le magazine Human Potential)
"Tout ce que nous pouvons faire c'est de tourner la souffrance en conscience et la conscience en art." (Gabrielle Roth, Cartes pour l'extase p 78) .